Bob Marley

The Wailers est un groupe jamaïcain fondé en 1963 par Nesta Marley, Neville Livingston et Winston McIntosh.

Histoire
The Wailers
Studio One
Nesta et Neville sont voisins et amis depuis longtemps lorsqu'ils rencontrent Winston, en 1963. Ils débutent ensemble sous la houlette du producteur Joe Higgs et se font appeler « The Teenagers », puis « The Wailing Rude Boys ». Lorsqu'ils deviennent enfin « The Wailing Wailers », ils comptent désormais cinq membres, après les arrivées de Franklin "Junior" Braithwaite (13ans) et Ermine "Cherry" Green. Nesta se fait désormais appeler Bob (son deuxième prénom étant Robert) et Winston prend pour pseudonyme Peter Touch.
Au début de l'été 1964, ils décrochent une audition à Brentfort Road, où Clement "Coxsone" Dodd vient d'installer son nouveau studio, qu'il a baptisé Studio One. Sans Ermine Green, qui a quitté le groupe deux semaines avant, ils parviennent à séduire Coxsone qui accepte de les produire à condition qu'ils raccourcissent leur nom en « The Wailers ». Ils trouvent donc une nouvelle membre, Beverley Kelso, et enregistrent leur premier morceau, Simmer Down, qui est numéro un en Jamaïque pendant deux mois. Ils enregistrent alors une trentaine de chansons en deux mois, avec les Skatalites, le légendaire backing band de Studio One, jusqu'à la fin du mois d'août, quand "Junior" quitte la Jamaïque. Lors de sa dernière session, "Junior" chante It Hurts To Be Alone, qui sera leur second succès.
Désormais quatre, les Wailers continuent d'enregistrer et obtiennent un troisième succès avec Lonesome Feeling. Ils rencontrent les Soulettes, avec lesquelles ils commencent une longue collaboration. Neville se fait appeler Bunny. Après le départ de Beverley Kelso, en en mai 1965, les trois garçons durcissent leur image. Ils deviennent des rudies et fréquentent des gunmen. Ils portent des costumes serrés, des cols à pois et des chaussures Clarke's. Bob se fait surnommer Tuff Gong. Deux tubes successifs marquent cette période, Rude Boy et I'm Still Waiting. Bob épouse Alpharita Anderson, la chanteuse des Soulettes, le 10 février 1966. Le lendemain, il part rejoindre sa mère à Wilmington, dans le Delaware.
Pendant les huit mois que Bob passe aux Etats-Unis, Constantine "Vision" Walker, cousin de Rita et membre des Soulettes, le remplace au sein des Wailers, qui connaissent un nouveau succès avec The Toughest. Le ska devient rocksteady. Les Wailers s'intéressent de plus en plus au mouvement rastafari. Parallèlement, leurs relations avec Coxsone sont de moins en moins bonnes.
Freedom Time
Lorsque Bob rentre en Jamaïque, en octobre 1966, les Wailers quittent Studio One, créent leur boutique, le « Record Shack », et fondent leur propre label, Wail'N Soul'M. Ils produisent leur premier morceau, Bend Down Low, qui devient un tube. Ils deviennent « Bob Marley & The Wailers ». Hélas, leurs disques se vendent de moins en moins bien, malgré un autre succès avec Stir It Up. En juillet 1967, Bunny est condamné à un an d'emprisonnement pour détention de ganja. Peter change son nom en Tosh. Pendant quelques mois, le groupe se sépare. Mais en janvier 1968, Peter et Bob ne peuvent plus attendre la sortie de Bunny. Ils recrutent Rita et enregistrent à nouveau. Mais le succès n'est pas au rendez-vous et c'est la fin de Wail'N Soul'M.
En mai 1968, les Wailers trouvent un nouveau producteur en la personne de Danny Sims, qui leur promet un album, qui ne viendra jamais. Il est tout de même le premier à sortir leurs singles à l'étranger, mais le succès ne vient toujours pas. En juillet, Bunny sort de prison. Le rocksteady est devenu reggae. À l'automne, les Wailers quittent Sims et bob part à nouveau pour le Delaware.
À son retour, en janvier 1969, les Wailers tentent à nouveau de s'autoproduire, puis se tournent vers différents producteurs (notamment le hollandais Ted Pouder), mais ces collaborations ne durent guère longtemps. Rita quitte le groupe pour reformer les Soulettes.
En mai 1970, Leslie Kong accepte de produire le groupe, qui redevient « The Wailers ». Hélas, les morceaux ne marchent toujours pas et le groupe est viré moins d'un mois plus tard. Les Wailers créent alors un nouveau label, Tuff Gong, sur lequel ils publient quelques titres.
Upsetter
En août 1970, ils rencontrent Lee Perry, qui devient leur producteur, et abandonnent Tuff Gong pour son label Upsetter. Ensemble, les Wailers (qui deviennent à nouveau « Bob Marley & The Wailers ») et leur producteur vont créer un nouveau son, produire plus de quarante morceau, dont My Cup, Small Axe, et Duppy Conqueror seront des succès. Mais en mars 1971, le groupe quitte Perry, emmenant avec eux le bassiste et le batteur de son groupe The Upsetters, Aston et Carlton Barrett, et Bob part pour la Suède, où il va collaborer à la bande originale d'un film avec Johnny Nash.
Trench Town Rock
Au retour de Bob, en juillet 1971, les Wailers ressuscitent Tuff Gong et enregistrent de nouveau morceaux dont Trench Town Rock, qui reste pendant cinq mois en tête des ventes de l'île. Le succès tant attendu arrive enfin et leur permet d'acheter une nouvelle boutique et de pouvoir travailler librement. Une période très fructueuse commence, durant laquelle ils produisent une vingtaine de titres en trois mois.

Island

Après une courte séparation de novembre 1971 à mai 1972, où Bob rejoint à nouveau Johnny Nash en Suède puis à Londres où il enregistre quelques chansons pour Danny Sims, le groupe décroche un contrat avec Chris Blackwell, patron de la maison de Island Records, pour réaliser un album. Il redevient « The Wailers » et se met immédiatement au travail. L'album Catch A Fire est enregistré en octobre 1972 et sort en décembre. En avril 1973, ils enregistrent déjà Burnin'. Une longue et éprouvante tournée s'en suit, qui conduira les Wailers en Angleterre et aux Etats-Unis, et au cours de laquelle Bunny quitte définitivement le groupe (en juin 1973). Il est remplacé par Joe Higgs, mais en novembre, une fois la tournée terminée, Peter annonce qu'il part lui aussi. C'est la fin des Wailers.

The Wailers Band
Lors du départ de Peter et Bunny, Bob conserva ce nom de Wailers, qui désigna désormais les musiciens qui jouaient avec lui. De nombreux musiciens ont fait partie de ces « nouveaux » Wailers, mais le noyau dur de ce groupe est constitué de :
Aston "Familyman" Barrett (basse),
Carlton "Carlie" Barrett (batterie),
Tyrone Downie (clavier),
Alvin "Seeco" Patterson (percussions),
Junior Marvin (guitare),
Earl "Wya" Lindo (claviers),
Al Anderson (guitare).

Après la mort de Bob Marley en 1981, ses musiciens, The Wailers, firent de nombreuses tournées, emmenés par les frères Barrett. Le guitariste/chanteur Junior Marvin, le clavier Wya Lindo et le percussionniste Seeco Paterson complétaient la formation. En 1987, Carlton Barrett est assasiné par un tueur engagé par sa femme. Dans les années 80 et 90, Irvin Jarrett (Carrot, du groupe Third World) et Joseph Russell firent partie du groupe. Au début des années 2000, Gary "Nesta" Pine se chargea du rôle de lead-vocal.
Aujourd'hui, 25 ans après la mort de Bob Marley, les Wailers tournent toujours. Mais il ne reste que trois membres du groupe qui firent partie de la formation originelle Wailers : Familyman, Al Anderson et Earl "Wya" Lindo.

En 2006, Junior Marvin aurait fait son retour dans le groupe, remplaçant de ce fait le chanteur Gary Pine(s), qui mène une carrière solo dans le domaine de la House Music (avec Bob Sinclar).
En 2008, on note le retour de Don Elan, prédécesseur de Gary Pine, au lead vocal. Il assurait notamment le chant sur l'album Live at the Maritime Hall.
Roger Steffens, grand spécialiste de Marley, a dit : "Tant qu'il y a Familyman à la basse, le groupe peut s'appeler les Wailers".

Discographie

The Wailers
1966 - The Wailing Wailers produit par Clement "Coxsone" Dodd
1970 - Soul Rebels produit par Lee Perry
1971 - Soul Revolution Part II produit par Lee Perry
1971 - The Best of the Wailers produit par Leslie Kong (enregistré en mai 1970 mais paru en août 1971)
1972 - Catch A Fire produit par Bob Marley et Chris Blackwell
1973 - Burnin' produit par Chris Blackwell et les Wailers
1993 - Never Ending Wailers

La multitude de compilations regroupant des morceaux des Wailers mais abusivement attribuées à Bob Marley (et souvent illustrées de photos anachroniques de Bob) ont donné lieu à de nombreux procès de la part des autres membres du groupe ou de leurs descendants.
The Wailers Band
1989 - I.D.
1991 - Majestic Warriors
1994 - Jah Message
1997 - Live 95-97 My Friends
1998 - Live At The Maritime Hall
2000 - Live In Jamaica
2003 - The Wailers Live (2cd)
cd1 :
1.Lively up Yourself
2.Positive Vibration
3.Who the Cap Fit
3.Running Away
4.Get up, Stand Up
5.Heathen
6.Wake up and Live
7.Rebel Music
8.I Shot the Sheriff
9.War
10.Three Little Birds
11.One Love
cd 2:
1.Is This Love
2.Stir It Up
3.No Woman, No Cry
4.Buffalo Soldier
5.Bend Down Low
6.Rat Race
7.Trenchtown Rock
8.Jammin'
9.Redemption Song
10.Exodus

DVD
2003 : The Wailers Live
1- Keep On Moving
2-Roots Rock Reggae
3-Dem Wouldn't Live
3-Small Axe
3-Better Must Come
3-Well Pleased
4-Cobra Style
5-Rock Fort Rock
6-Money Maker
7-Buffalo Soldier
8-People Get Ready
9-Sun is Shining
10-Don't Rock the Boat
11-Duppy Conqueror
12-Fussing and Fighting
13-Legalize It

Originally formed at the request of their father, Bob Marley, it was only after his death that the Melody Makers came into their own. Although the group remains indebted to their father's musical memory, since then the quartet has gone on to create a unique crossover sound, far removed from Marley's own. Their vision, however, is similar to their father's desire to bring people together through music and the Melody Makers' pop-reggae sound has certainly done that.

The band is comprised by four of Bob Marley's ten children, vocalist/guitarist Ziggy, vocalist/guitarist/drummer Stephen, vocalist Cedella, and vocalist Sharon. As the eldest, Ziggy is viewed by the press as the group's leader, but it is truly a group effort, with Stephen often sharing in the songwriting and lead vocals. The four siblings initially came together as a musical unit in 1979 to record "Children Playing in the Streets." Bob Marley had composed the song four years earlier for his children and wanted to share this gift with children around the world. All royalties from the single were pledged to the United Nations, to aid its efforts during the International Year of the Child. Ziggy and Stephen performed together at their father's funeral on May 21, 1981, dancing alongside the I-Threes and the Wailers, during their brief homage to the great artist. Later that year the Melody Makers released their second single, "What a Plot," which, like their debut, appeared on their late father's own Tuff Gong label. Two years later, the group performed at Reggae Sunsplash, a festival that Ziggy and Stephen were already veterans of, having appeared on-stage there back in 1979 during the Wailers' own set.

In 1984, the Melody Makers began a recording session with English producer Steve Levine that yielded just one single, "Lying in Bed." The following year, the group finally released the debut album Play the Game Right. Although accompanied by the Barrett brothers, who were the solid rhythm section for the Wailers, the group's record bore little resemblance to their father's music. The Melody Makers had a breezy pop style, and while it was impossible not to hear Bob in Ziggy's vocals, this only emphasized the incredible emotional qualities of his own voice. The quartet again performed at Reggae Sunsplash in 1985, while the following year brought a new album, Hey World, credited to Ziggy Marley & the Melody Makers. The name change was more SOP to the press than a reflection of any changing roles within the band, in fact, Stephen was now actively composing songs and providing lead vocals. This album laid the groundwork for the group's fast maturing sound. A phenomenal mix of upbeat pop and heavier roots, cemented by hip electro-production, it was evident that the Melody Makers were no longer in the thrall of their father's music, but had found their own voice. Still in their teens, the band's lyrical maturity was quite astounding, as they deftly explored the political morass of "Police Brutality," and took on a host of other cultural and religious themes. In support of the album, Ziggy Marley & the Melody Makers embarked on their first tour, a veritable Tuff Gong roadshow with Nadine Sutherland and the I-Threes along as opening acts. The group was well received at Reggae Sunsplash the same year and the next. And just to keep things simmering, Ziggy was also releasing exclusive cuts to the sound systems, re-recording classic Wailers' songs with new lyrics revolving around the system itself.

In 1988, the band's popularity was at such a height that they were signed to the international major label Virgin Records. They then went into the studio with Tina Weymouth and Chris Franz of Talking Heads fame to record their third album, Conscious Party. The group had previously performed songs of different styles and they began expertly blending these styles together, shot through with electronics and fueled by strong dance beats. The album grabbed a well-deserved Grammy, and a chart placement at number 23, while its attendant single, "Tomorrow People," was a smash hit. The Melody Makers' follow-up album, released in 1989, continued down the same merry path with the same production team in tow. One Bright Day was the equal to its predecessor, and again earned the group a Grammy, landing at number 26 in the charts. The year was complete with another stunning performance at Reggae Sunsplash and it was two years before the group returned with a new album, Jahmekya. Perversely, although it brought the Melody Makers their most glowing reviews yet, the record itself did not begin to equal the sales of their last albums, and their new single, "Good Time," barely scraped into the bottom reaches of the charts. Although Jahmekya was again nominated for a Grammy, this time it lost out. Still, another blinding performance at Reggae Sunsplash helped soothe the band's jitters.

However, the group decided to change tactics for the next album, 1993's Joy & Blues: Ghetto Youths United. Returning to their roots with a vengeance, and accompanied by former Wailers' bassist Aston Barrett, the album was their final one for Virgin. The label would later bundle up 17 singles and album tracks for the compilation The Best Of: 1988-1993. The Melody Makers now set up their own Ghetto Youth United label, and having signed to Elektra, released the R&B-flavored Free Like We Want 2 B in 1995. The excellent Fallen Is Babylon followed two years later, a more experimental album that ranged from R&B to ragga, and earned the band their third Grammy. They returned to Reggae Sunplash in 1998, and before the millennium was out, the rootsy Spirit of Music arrived. Although album sales for these later records never equalled their earlier peaks, on-stage the group remained unequalled. Permanent proof of this arrived in 2000 with the Ziggy Marley & the Melody Makers Live, Vol. 1, a powerful album boasting hits, a cover of their father's "Could You Be Loved," and a celebratory "People Get Ready." ~ Jo-Ann Greene, All Music Guide

]Alpharita Constantia Marley Anderson, surnommée Rita Marley (née le 25 juillet 1946 à Santiago de Cuba) est une chanteuse jamaicaine.

Elle était membre du trio The I Threes (les choristes de Bob Marley ) et la femme de Bob Marley.

Elle a récemment écrit un roman biographique et autobiographique intitulée Ma vie avec Bob Marley.





Discographie

1967 : Pied Piper (single, on Club Ska '67) - Mango
1980 : Rita Marley - Trident
1981 : Who Feels It Knows It - Shanachie Records
1988 : Harambe (Working Together for Freedom) - Shanachie Records
1988 : We Must Carry on - Shanachie Records
1990 : Beauty of God's - Shanachie Records
1990 : Good Girls Cult - Shanachie Records
1990 : One Draw - Shanachie Records
2003 : Sings Bob Marley...and Friends - Shanachie Records
2004 : Play Play - Universal Music
2005 : Sunshine After Rain
2006 : Gifted Fourteen Carnation

Gnawa Diffusion est un groupe musical créé le 27 juin 1992 à Grenoble autour d'Amazigh Kateb, fils de l'écrivain algérien Kateb Yacine et frère de la chanteuse du groupe MIG. Ses textes en arabe, français et en anglais et ses rythmes très métissés (Chaâbi, gnawa, rock, reggae...) explorent la richesse musicale de l'Afrique du Nord. Leur dernier concert en Afrique fut à Marrakech au festival des calèches avec la présence de Amine el Yacoubi, Youssef Choukhou et Anas Denden.




Membres

Amazigh Kateb : chant et guembri
Mohamed Abdenour : mandole, banjo, kerkab, chœur
Pierre Bonnet : basse
Philippe Bonnet : batterie
Salah Meguiba : claviers, percussions orientales, chœur
Pierre Feugier : guitare, chœur, karkabs
Abdel Aziz Maysour
Amar Chaoui : percussionniste, chœur

Discographie
Légitime Différence (1993)
Algeria (1997)
Bab El Oued Kingston (1999)
Live DZ (2002)
Souk System (2003)
fucking cowboys (2007)

GentleMan Diffrent Place

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